Design-Workshops mit Weltstar – Trent Kaniuga bei Goodgame Studios
Wie einige von euch ja schon gehört haben, arbeiten wir derzeit an unserem ersten Core Game und geben unseren Mitarbeitern viele Möglichkeiten, sich fortzubilden, um ihren Wissenshunger zu stillen und so das bestmögliche Produkt für unsere Spieler zu erschaffen. Für eine Workshop-Reihe in unserem Unternehmen konnten wir einen außergewöhnlich talentierten Künstler gewinnen: Trent Kaniuga ist Concept und Environment Artist für weltbekannte Computerspiele. Er arbeitete beispielsweise an World of Warcraft oder Diablo 3. Bereits mit 14 Jahren begann Trent zu zeichnen und brachte im Alter von 16 Jahren seinen ersten erfolgreichen Comic namens “Creed” auf den Markt. Er plauderte bei uns aus dem Nähkästchen und gab Einblicke in die Designprozesse eines AAA-Studios.Kollegen aus all unseren Art-Teams nahmen an Trents Workshops teil, lernten seine konzeptionelle Herangehensweise kennen und bestaunten seine Werke, die er in einer Einführungspräsentation zeigte. Viele davon kannten die Teilnehmer und waren stolz, vom “Vater” dieser Landschaften und Charaktere zu lernen.
“Mir gefiel besonders die Entwicklung seiner Konzepte in Photoshop, wie aus einer einfachen Silhouette ein Gebäude mit Licht und Schattierung entsteht.” – Joana, Marketing Artist
Atlantis zum Leben erwecken
Der erste Workshop befasste sich mit Environment Art, also der Umgebungsgestaltung, bei der Landschaften, Gebäude oder auch Gegenstände entworfen werden. Dieser Tag hatte die versunkenen Stadt Atlantis zum Thema. Trent erklärte den Teilnehmern, wie er den Designprozess gestaltete: Brainstorming und intensive Recherche zur Designsprache, wie beispielsweise der Architektur, sind die wichtigsten Grundelemente. Um dann ein Objekt in der Landschaft zu kreieren, wählte Trent ein Foto aus und machte auf dessen Grundlage ein Overpaint, das heißt er übermalte das Bild und übernahm so die Perspektive für den weiteren Prozess. Die Teilnehmer waren während Trents Vorführung nicht untätig und zeichneten eifrig so genannte Scribbles zu Atlantis. Das sind sehr grob gehaltene Skizzen, die für Laien allerdings schon künstlerisch anspruchsvoll aussehen.
“Einblicke in den Arbeitsprozess eines so erfahrenen Artists zu bekommen, war beeindruckend und sehr inspirierend!” – Asim, Concept Artist
Mr. Steampunk
Der zweite Workshop drehte sich um Designprozesse zur Schaffung eines Spielcharakters. Als Beispiel diente eine Figur aus dem Zeitalter des Steampunks, wo moderne und futuristische technische Funktionen mit Materialien des viktorianischen Zeitalters verknüpft werden. Mit Gradient Maps in Photoshop erhielten die Charaktere ihre Kolorierung. Wichtig bei der Umsetzung ist die Logik im Detail. Der Charakter trägt eine Waffe im Holster und die beiden Gegenstände müssen natürlich zusammen funktionieren. Hier ist die Recherche wieder unerlässlich, denn beide Accessoires sollen der damaligen Zeit entstammen und dementsprechend aussehen.
“Trent hat eine besonders sympathische und entspannte Art von seiner Arbeit und Anekdoten zu erzählen.” – Ernest, Vektor Artist
Am letzten Tag von Trents Besuch, hatten unsere Mitarbeiter die Möglichkeit, ihm Fragen zu stellen und konkrete Tipps für ihre aktuellen Projekte zu bekommen. Alle Teilnehmer waren restlos begeistert von den Workshops, denn Trent ist nicht nur ein Meister seines Fachs, sondern auch richtig sympathisch – er hatte unsere Kollegen schnell in seinen Bann gezogen. Jeder ging mit neuen Impulsen aus der Veranstaltung wieder an die Arbeit, um für unser Core Game die vielfältigsten Landschaften und detailreichsten Charaktere zu entwerfen, um euch den größten Spielspaß zu bieten.
